시각적 황홀경으로 덧칠한 삶과 죽음, 페드로 알모도바르의 색채와 패션

가장 상징적인 알모도바르의 컬러는 단연코 레드입니다. 스페인 문화의 뿌리인 열정, 피, 불을 상징하는 레드는 그의 작품 속에서 인물의 욕망과 생명력을 대변합니다. 1988년작 <신경쇠약 직전의 여자>에서 주인공 페파가 입은 붉은 의상은 옛 연인을 향한 지독한 사랑의 지표이며 동시에 무채색 수트를 입은 남성 캐릭터들의 식어버린 열정과 극명한 대비를 이룹니다. 레드의 존재감은 최근작 <룸 넥스트 도어>에 이르러 돌봄과 통제권의 시각 언어로 확장됩니다. 암 투병 중인 마사가 스스로 삶을 마감하기로 결심하고 문을 닫는 순간 바르는 레드 립스틱은 운명에 굴복하지 않고 마지막까지 자기 삶의 주도권을 쥐겠다는 표현 같기도 하죠.

<키카(1993)> 속 등장하는 장 폴 고티에가 디자인한 바디수트 / 이미지 출처: Pedro Almodovar, MUBI

<내가 사는 피부(2011)> 속 바디수트 / 이미지 출처: Pedro Almodovar, MUBI

이러한 시각적 서사는 세계적인 디자이너들과의 협업을 통해 더욱 견고해졌습니다. 장 폴 고티에는 <키카>에서 가학적인 TV 진행자를 위해 피비린내 나는 선혈을 시각화한 파격적인 드레스를 선보였고, <내가 사는 피부>에서는 신체를 구속하는 보디슈트를 통해 정체성의 혼란을 극단적으로 묘사했습니다. 또한 <브로큰 임브레이스>에서는 샤넬과 아라이아의 의상을 통해 80년대부터 현재까지 흐르는 시대의 기록을 패션으로 구현했습니다. 특히 단편 <휴먼 보이스>에서 주인공이 비참한 현실 속에서도 눈부시게 화려한 의상을 입는 모습은, 삶이 추해질수록 스스로를 꾸며 시각적 방패를 만들어야 한다는 알모도바르의 철학을 고스란히 보여줍니다.

근래작 <룸 넥스트 도어>에서 그는 컬러를 더욱 기호적으로 사용합니다. 죽음을 앞둔 마사의 팔레트가 붉은색의 대담함과 파스텔 톤의 부드러움을 오가는 동안, 잉그리드의 그린 컬러 의상은 그 곁을 지키는 희망과 회복력을 상징합니다. 숲속 유리의 집이라는 현대적 무대에서 인물들의 컬러 대비는 죽음이라는 불가피한 비극 속에서도 인간적인 연결과 친밀함이 얼마나 아름다울 수 있는지를 보여주고 있죠. 결국 알모도바르의 영화에서 색채와 패션은 고통스러운 현실을 예술적인 서사시로 승화시키는 아름다운 목소리인 것입니다.

페드로 알모도바르의 세계에서 비극은 언제나 거부할 수 없는 시각적 즐거움과 공존합니다. 그는 인물들의 취약함을 화려한 색채로 감싸 안으며 인생을 진지하면서도 또 가볍고 유쾌하게 다루죠. 그의 영화 속 패션과 색감을 즐기는 것은 고통 속에서도 기쁨을 찾아내려는 인간의 본능을 축복하는 것과 같죠. 죽음이 불가피할지라도 우리 삶의 캔버스를 어떤 강렬한 획으로 채울지는 여전히 우리 손에 달려 있다는 것. 이것이 알모도바르가 화려한 팔레트 속에 숨겨둔 다정한 위로가 아닐까요.