esquire

 
 
 
알레산드로 사르토리는 지난 시즌에 이어 영상으로 쇼를 진행했다. 코로나19로 물리적 패션쇼가 불가능해진 지도 벌써 두 시즌째. 지난 1월 15일 아침, 출근도 하기 전 2021 F/W 제냐 쇼를 보기 위해 데스크톱 앞에 앉아 제냐 사이트에 접속했다. 이젠 익숙해진 패션위크 뉴노멀.
15분 20초 분량의 영상은 이탈리아 밀라노 특유의 산업적 양식의 건물이 데칼코마니처럼 어지럽게 뒤엉키며 시작했다. 카메라가 정착한 곳은 밀라노 남쪽 공업 지역의 새로운 랜드마크가 된 피아차 올리베티 건물. 미니멀한 유리 건물의 파사드와 넓게 펼쳐진 암청색 수면을 배경으로 나온 첫 룩은 이번 시즌의 큰 단서였다. 여유로운 폴로 니트와 더 여유로운 팬츠, 사르토리가 좋아하는 캐멀 컬러로 일관한 심플함 그리고 고글 타입의 스포츠 선글라스, 삭발의 동양인 모델. 대단한 변혁의 의지랄까. 직선적인 세련된 건축물들로 장소를 옮겨가며 이어진 룩들은 나의 짐작을 확신시켜줬다. 여유로운 숄칼라 재킷과 루스한 트랙 팬츠, 아늑한 핸드컷 저지 슬리퍼 등은 영락없는(하지만 초럭셔리한) 홈웨어 형태였다. 지난해 지루하게 이어졌던 유럽의 록다운 시기가 사르토리에게 큰 영향을 준 것이 틀림없었다. 정확하게 이야기하자면 실내와 실외 활동이 복합된 요즘의 라이프스타일을 반영한 ‘스테이 앳 홈 웨어’로 컬렉션의 범위를 넓힌 것이다. 스포티한 뉘앙스의 캐시미어 코트, 더블 캐시미어 소재의 하이브리드 슈트, 셔츠를 대신한 니트웨어나 아우터 역할의 니팅 가죽 소재의 스웨터 등은 럭셔리한 현실 고증. 밀라노의 새로운 랜드마크들을 배경으로 하던 런웨이는 영상의 3분의 1이 지나자 실내로 전환됐다.
 
작은 방에서 잠을 깬 한 남자는 문을 열고 옆방과 옆방으로 이동한다. 앞선 런웨이와 달리 영화적 내러티브를 따르는 이 영상 속 남자는 1970년대 모던 밀라노풍으로 꾸민 방을 이동할 때 마다 옷을 갈아입고 이웃을 만나고 함께 춤을 추기도 한다. 그리고 〈제냐 데일리〉라는 신문을 집어 든다. 신문에는 이번 컬렉션을 암시하는 듯한 ‘THE (RE)SET’이라는 문구가 반복적으로 쓰여 있다. 무슨 의미일까. 영상은 다시 런웨이로. 보코니대학교의 원형 강의실과 건물 외부로 이어지는 런웨이 역시 한 가지 색으로 위아래를 맞춘 편안한 셋업 의상을 시작으로 그레이 톤의 하운드투스 체크 의상들이 나왔다. 제냐의 본사 내부로 이동한 런웨이는 볼드한 사선 스트라이프 패턴과 레드 의상으로 변주를 주었다. 시어링 소재는 랩 타입 재킷으로, 또 파격적으로 루스한 팬츠로도 활용되었다. 스웨이드 슈트와 건축적인 오버사이즈 코트 역시 매력적이었다. 다시 카메라는 방 안의 남자를 비췄다. 남자는 여전히 방을 옮겨가며 이웃을 만난다. 꽃을 다듬는 이웃, 사진을 찍는 이웃, 체스를 두는 이웃, 파스타를 먹는 이웃. 잠옷 상태로 제냐 쇼를 보는 지금의 나와 같은 이웃들. 일종의 런웨이 피날레를 마치고 다시 실내 영상으로 넘어왔다. 데이비드 린치의 〈트윈픽스〉 속 빨간 방을 연상케 하는 12개의 방은 3층 구조로 켜켜이 쌓여 있었고, 각 방에 있던 모델들은 무대 위로 내려왔다. 그리고 박력 있게 〈제냐 데일리〉를 펼치는 것으로 쇼가 끝났다. 방과 방, 안과 밖, 신문에 쓰인 ‘THE (RE)SET’은 록다운의 종료, 그리고 재결합에 관한 메시지였다. 새로운 시작을 알리는 리셋이었다. 사르토리는 이 리셋을 우리를 둘러싼 환경에 관한 리셋이자 제냐가 새롭게 제안하는 비전이라고 했다. 모든 것이 불확실하고 유동적인 현실에서 제냐가 추구하는 미학을 재확인하고, 스타일 코드를 해석해 현대 남성에게 적합한 테일러링을 제안하고자 하는 움직임. 편안하고 자연스러운 옷이 통용되는 시대를 반영하고, 유니섹스 의상이 상당수였던 만큼 인종, 성별, 종교, 가치관, 성향을 강요하지 않으며, 이는 남성복 브랜드에 갇혀 있지 않겠다는 의지로 느껴지기도 했다. 이 모든 상징적 메시지는 ‘THE (RE)SET’이라는 타이틀로 귀결됐다. 제냐의 위대한 리셋이 앞으로의 제냐를 더 궁금하게 만들었다.